最开始看到方励为了电影《百鸟朝凤》下跪的时候，除了感慨和同情，说实话我是惊。诧。的。
我不喜欢将《百鸟朝凤》和中国传统文化绑在一起，
根本就是偷换概念。
谁说本土年轻观众就一定无法理解欣赏中国传统文化了？
《大话西游》当年香港票房惨败，
10年后呢，他的口碑在西游改编作品中稳居榜首。
《我在故宫修文物》拍摄5年默默播出，
不也是网友们自己从视频平台上将它挖出来，口口相传的吗？
郭德纲最初献艺天桥，只有3个观众，他下跪了吗？
他坚持把相声说好，将相声免费上传视频音频网站。
在《百鸟朝凤》的电影里，
焦师傅曾和小天鸣说过：“唢呐是个匠活”。
匠人注定和寂寞为伍。
但并不是说，
寂寞的山谷里就没有野百合开。
看完《百鸟朝凤》之后觉得，去掉情怀和传承的精神，它真的不算是特别吸引人的故事。
叙事中规中矩，结构四平八稳，人物平淡。
充满了吴天明一贯叙事的气质：
正义凛然、苦大仇深，宏观有余微观不足
总结起来就是：太主旋律。
故事主线都是为了突出中心思想而存在的，缺少细致入微的人文气息。
同样讲传承技艺的故事，
《入殓师》手法要精巧得多。
可以理解吴天明那个年龄特有的硬气的表述方式。但它太过倔强，像一块结实的大馒头塞在喉咙口堵得慌。
但还是很佩服方励在《百鸟朝凤》上受人之托，忠人之事的悲壮。
在看《百鸟朝凤》的时候，又想到了《时间之外》。
《时间之外》是一出关于传统中国鼓和祭祀的表演，出自台湾优人神鼓团体。
大多数人对鼓乐和民俗也没有兴趣。
但最后，大家都被演出本身优美而富有力量的表达所打动，演出结束，很多人站起来鼓掌。
当家之一黄志群因为师出云门舞集，
《时间之外》的舞蹈也是一脉相承于东方舞蹈系统的大拿云门。
经过现代舞台改编的表演，
《时间之外》看上去表现形式先锋了，
但精神上，却实实在在传达出对中国传统的尊重。
表演所采用的全部乐器，都是古老传统的中国乐器——
鼓、锣、古筝。
没有任何西洋乐器伴奏。
根源的、乡土的、传统的中国鼓乐技法，在《时间之外》中以最诚恳和饱满的力量表达出来，将传统技艺之美，推送到观众面前。
就连舞台灯光和多媒体，
也没有抢掉主角锣鼓的地位。
看完演出，
所记住的不是人也不是景，
而是中国鼓的力量。
和台湾优人神鼓艺术家们对乐器和传统本身的尊敬相比，
《百鸟朝凤》有巨大的落差。
优人神鼓的女主舵刘若瑀曾说：
表演者的苦修，也是传统艺术的组成部分之一。
必须抱有抛弃凡尘庸碌与幸福的决心，
执着一生的修行的念头，
才能定下心，钻研手里的鼓和乐。
修炼到忘记时间和外物，忘记物质世界的冲击，至于技道合一的存在。
只有自己相信鼓和乐能带给人至高无上的享受和乐趣，
才可能从舞台上传达到观众心里。
她1988年从波波兰剧场大师格洛托夫斯基的剧团进修回来，创办优剧团的时候，带领十多位成员离开台北，驻扎在木栅老泉的原始森林中。
在没有网络和商业氛围的森林里，团员每日清晨6点练太极、8点打坐，午后击鼓、排练。
女生束发，
男生光头，
生活极清苦。
每隔一段时间，他们就“云脚”台湾各地，一天走二三十公里，去给别人演出。
刘若瑀说，“云脚”有助于训练人的专注力，体会一步一脚印，缓慢达成目的的过程。
专注和认真，
当下是很多时候很多人经常说的几个字，少有人可以做到。
说到这里，你明白，我要说的是投资？
在业界多年，看到各种不一样的投资人和金融机构，有人专注于一个领域多年耕耘，有人热火朝天奔波于各个热点，潮起潮落下的投资众生相，也是惨不忍睹的。
是要一时的掌声？
还是青史留名？
是有所为有所不为？
还是随波逐流追名逐利？
类似徐翔的故事，可以拍一部电影。
但，最终受人瞩目的必将是那些默默钻研的投资匠人。
驻扎在喧闹陆家嘴写字楼里的富国基金，旗下30多位基金经理，70多位研究员，其中既有掌管一只基金超过10年的业内最资深基金经理，也有初出茅庐便一举拿下同类年度业绩“状元”的“小鲜肉”，但这家公司从不投放大幅户外广告，也不在电台电视里神鬼点评大势顺带安利自家产品，更没有高管频频在媒体露面指点江山预测后市，他们只是安静且努力地把投资做好，力争为持有人获取更多的回报。
这种纯粹为投资而生的公司哲学，不仅获得了社保理事会和各类大型国企年金资金的青睐，更吸引了来自韩国、阿布扎比等各类国际投资者的频频造访。
万事万物，是一脉相通的。
转自：财经生活家
